A350

Mar 28, 2024

フィリピン人アーティスト、パシタ・アバドの人生と作品で最も注目すべき点は何ですか? 充実したカタログは、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで開催されるアーティストのキャリアにわたる調査展に伴うパシタ・アバド、は、この質問に対する多くの潜在的な答えを探ります。

確かに注目に値するのは、1946年にフィリピン最北端の島であるバタネス州バスコでアバドが誕生してから描かれた特異な経過である。 彼女は政治家一家に育ち、独裁者フェルディナンド・マルコスの権力台頭によって脅かされ、法律を勉強し始めると同時に学生運動を組織するようになった。 彼女の実家が武力攻撃の標的となった後、両親は彼女にマニラを離れてスペインで学位を取得するよう勧めた。 アバドはサンフランシスコに立ち寄り、1960年代のカウンターカルチャー運動のピークを目撃した。

彼女は芸術の分野に留まり、キャリアを追求することを決めました。これは、伝統的な芸術家の期待を確実に裏切る行動でした。カトリックの家族。 1973 年に人生のパートナーであるジャック ギャリティとつながり、トルコからイラン、アフガニスタン、パキスタン、インド、スリランカ、ミャンマーを経由して陸路でフィリピンまでアジアを横断するヒッチハイクに先立って、彼女が切り開いた道も同様に注目に値します。タイ、ラオス、台湾、香港。 アバドが伝統的な布地やジュエリーを集めて身に着け始め、最終的に今後数十年にわたる彼女の作品を形作ることになる技術と美学を吸収し始めたのは、この一年にわたる旅の最中でした。

それから仕事自体があります。 アーティストの初期のスケッチ、絵画、パステル、リノカットの例は、マキシマリズムと色遊びへの初期の愛情を示していますが、布地のモチーフの影響は 70 年代にすぐに明らかになりました。 あるアーカイブ写真には、パキスタンのラホール産のプルカリ（1973年購入）を背景にしたアバドが写っており、このモチーフは後に絵画「フットヒル・キャビン」（1977年）の上のフィールドに登場する。

アバドはそのキャリアを通して、単一の媒体に焦点を絞るという命令に反抗し、代わりにシルクスクリーン、エッチング、絵画、素描を実験し、旅先で得た抽象的、具象的、政治的な主題を参照しました。

アバドは、おそらく彼女のトラプント技法で最もよく知られています。これは、立体感を生み出すために布地に詰め物をしたり縫い合わせたりする、「キルティング」を意味するイタリアの刺繍方法にインスピレーションを得たものです。 これらの大きく装飾された繊維分野は、アバドが数十年にわたる海外旅行で出会った先住民文化と伝統工芸への露出と情熱的な関心を総合したものです。 彼女はテクニックを習得し、それを模倣するのではなく、自分自身の芸術的ビジョンに組み込むユニークな能力を持っていました。 アバドの主なトラプント作品は驚くべきもので、真に文化が融合したものです。バングラデシュにインスピレーションを得たカンタキルトに典型的な手縫いが施されています。 アフリカ芸術の伝統的なタカラガイの貝殻の応用。 インドネシアの影絵人形と仮面からインスピレーションを得た主題。 そしてアーティストのルーツを反映した広大なパレット。

新しいカタログ、ヴィクトリア・サン編集、今回の記念にウォーカー・アート・センター発行この展覧会では、ピオ・アバド（アバドの甥で彼女の財産の管理人）とジャック・ギャリティの証言を収録したオーラル・ヒストリーと、アーティストによる洞察力に富んだエッセイが展示され、アーティストの人生と作品が広範囲に記録されています。ジュリア・ブライアン・ウィルソン、ルバ・カトリブ、ナンシー・リム、マシュー・ヴィラール・ミランダ、シャオユー・ウェンを含む美術史家やキュレーター。 この出版物は、女性作家、有色人種の芸術家、そして美術における工芸品の役割という文脈の中で彼女の作品を位置づけています。当時、これらすべての側面が西洋の規範に対して極端に疎外されていた時代でした。 さらに、彼女のキャリアを通じて多くのシリーズ作品は社会的リアリズムに焦点を当てており、特に彼女が広範囲にわたる旅行中に出会った人々の生きた経験に焦点を当てています。

何よりも、この本は 100 を超える作品の目録を掲載しており、そのほとんどはこれまで米国で一般公開されたことはありませんでしたが、美しい視覚的実践について詳しく説明しています。